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<!DOCTYPE html>

<title>Serenata</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Serenata</span></h1>

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</div>

<div id="mw-content-text" class="mw-body-content mw-content-ltr" lang="de" dir="ltr"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="de" dir="ltr"><p>Die <b>Serenata</b> (von italienisch <i>sereno</i>, ‚klarer Nachthimmel‘, fälschlicherweise oft auch von <i>sera</i>, ‚Abend‘, abgeleitet) bezeichnet eine vokal-instrumentale Huldigungsmusik, wie sie vorwiegend im 17. und 18. Jahrhundert abends zu Krönungen, Hochzeiten, Geburts- und Namenstagen aufgeführt wurde. Je nach Größe des Anlasses und des zu feiernden Hofes reichte die Spanne dabei von weltlichen Kantaten bis hin zur großen Oper (meist vom Typ der <a href="Opera_seria" title="Opera seria">Opera seria</a>). Häufig treten <a href="Allegorie" title="Allegorie">allegorische Figuren</a> zur Verherrlichung eines Fürsten auf. (In einigen Sprachen steht <i>Serenata</i> auch für <a href="Serenade" title="Serenade">Serenade</a>).

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bezeichnung">Bezeichnung</h2></div>

<p>Der Begriff der <i>Serenata</i> ist nicht mit dem der <i><a href="Serenade" title="Serenade">Serenade</a></i> zu verwechseln. Beide wurden in der Frühphase zwar gleichbedeutend verwendet, die <i>Serenade</i> kennzeichnet später aber eine rein instrumentale Kompositionsform.

</p><p>Das Wort leitet sich von dem italienischen Begriff <i>sereno</i> (‚klarer Nachthimmel‘) ab. Auch für eine alternative Herleitung aus dem Wort <i>sera</i> (‚Abend‘) finden sich Belege, beispielsweise in der Enzyklopädie <i><a href="Die_Musik_in_Geschichte_und_Gegenwart" title="Die Musik in Geschichte und Gegenwart">Die Musik in Geschichte und Gegenwart</a>.</i><sup id="cite_ref-mgg2_1-0" class="reference"><a href="#cite_note-mgg2-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Sie hat die Interpretation für lange Zeit geprägt. Der Musikwissenschaftler <a href="Michael_Talbot_(Musikwissenschaftler)" title="Michael Talbot (Musikwissenschaftler)">Michael Talbot</a> wies jedoch nachdrücklich darauf hin, dass diese Zuschreibung auf einem Irrtum beruht.<sup id="cite_ref-grove_2-0" class="reference"><a href="#cite_note-grove-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Andere häufig verwendete zeitgenössische Bezeichnungen für die <i>Serenata</i> sind <i><a href="Azione_teatrale" title="Azione teatrale">Azione teatrale</a></i>, <i>Festa teatrale</i>, <i>Complimento</i>, <i>Componimento</i>, <i>Dramma per musica</i>, <i>Scena da camera</i> oder <i>Abendmusik</i>. Manche Dichter verwendeten spezielle Bezeichnungen als eigenes Markenzeichen. Typisch sind immer die für den Abend vorgesehene Aufführungszeit und der semi-dramatische Charakter.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Gestaltung">Gestaltung</h2></div>

<p>Im 17. und 18. Jahrhundert wurde die Serenata als <a href="Drama" title="Drama">dramatisches</a> Genre im Sinne <a href="Aristoteles" title="Aristoteles">Aristoteles</a>’ angesehen, in dem sich die Charaktere direkt in <a href="Dialog" title="Dialog">Dialogen</a> miteinander unterhalten. Eine erkennbare fortschreitende Handlung gab es in der Regel nicht. Die Serenata wirkte wie eine Mischform zwischen <a href="Kantate" title="Kantate">Kantate</a> und kleiner <a href="Oper" title="Oper">Oper</a>. Es handelt sich jedoch um ein eigenständiges Genre, das einige Merkmale mit der Kammerkantate, dem <a href="Oratorium" title="Oratorium">Oratorium</a> und der Oper teilt.

</p><p>Wie die Kammerkantate wurden diese Werke gewöhnlich im privaten Rahmen vor einem eingeladenen Publikum aufgeführt. Es gab aber auch Aufführungen im universitären Rahmen, und in Venedig und England wurden manche Serenaten wie Opern öffentlich im Theater aufgeführt. Meist waren sie Bestandteil einer größeren Feierlichkeit. Die Sänger standen wie bei einer konzertanten Aufführung stationär auf der Bühne, waren aber oft kostümiert.

</p><p>Der musikalische Stil und die Besetzung erinnern an die Oper. Weil die Entstehungsgeschichte mit derjenigen des modernen Orchesters zusammenfällt, wurde die Serenata nahezu von Anbeginn von einem Orchester begleitet. Reiche Auftraggeber verwendeten aus Prunksucht gerne besonders große Orchester. Die 1729 zur Feier des Geburts des Dauphins aufgeführte Serenata <i><a href="La_contesa_de%E2%80%99_numi_(Vinci)" class="mw-redirect" title="La contesa de’ numi (Vinci)">La contesa de’ numi</a></i> von <a href="Leonardo_Vinci" title="Leonardo Vinci">Leonardo Vinci</a> beispielsweise benötigte 130 Instrumentalisten. Die als Chor bezeichneten Sätze wurden dagegen meist mit der Solistenbesetzung ausgeführt.

</p><p>Dramaturgisch ergeben sich die meisten Ähnlichkeiten mit dem barocken Oratorium. Viele Serenaten enthalten allegorische Charaktere, die Konzepte wie Pflicht oder Ehre personifizieren und deren Texte stark moralisierend sind. Eine fortschreitende Handlung fehlt meist. Das bedeutete, dass das Werk einem dramaturgischen Höhepunkt zusteuern musste. Oft war das die Enthüllung des zu feiernden Objekts. In den Texten waren Wortspiele und Umschreibungen verbreitet. Typischerweise wurden bestimmte Begriffe durch andere ersetzt, so z. B. „Kaiser“ durch „augusto“ oder „Venedig“ durch „L’Adria“.

</p><p>Die Werke bestehen häufig aus zwei ungefähr gleich langen Teilen, wobei die Gesamtlänge sehr stark variieren kann. Die Charaktere werden im Gegensatz zur Oper meist gleichwertig behandelt. Arien werden oft in Runden gruppiert, in denen jede Rolle eine Arie erhält.

</p><p>Weil die Aufführungen oft nicht in Theatergebäuden stattfanden, wurden für solche Szenen aufwändige Konstruktionen geschaffen. Ein beliebtes Motiv war der Gegensatz zwischen Land und Wasser. So konnten beispielsweise entweder die Musiker oder das Publikum in Booten sitzen, während sich die andere Gruppe am Ufer befand.

</p><p>Aufgrund knappen Zeitrahmens und der Notwendigkeit der Bekanntschaft mit dem Auftraggeber wurden oft zweitrangige lokale Dichter und Komponisten beauftragt. Die Texte wurden selten mehrfach verwendet. Als Ausnahme ist hier allerdings <a href="Pietro_Metastasio" title="Pietro Metastasio">Pietro Metastasio</a> zu nennen, dessen Libretti (z. B. <i><a href="L%E2%80%99isola_disabitata_(Metastasio)" title="L’isola disabitata (Metastasio)">L’isola disabitata</a></i>) weit verbreitet waren.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Entwicklung">Entwicklung</h2></div>

<p>Der Ursprung der Serenata liegt im mediterranen Brauch begründet, die Hitze der Mittagszeit im Haus zu verbringen und das gesellschaftliche Leben auf den Abend zu verlegen. Im 17. Jahrhundert lag ein Schwerpunkt der frühen Serenata-Praxis in Venedig, wo man sich zeitgenössischen Berichten zufolge abends kaum durch die Stadt bewegen konnte, ohne Musik zu hören. Die Serenata diente anfangs vor allem als kunstvolle musikalische Werbung, die ein Verehrer der von ihm geliebten Frau darbrachte. Im Laufe der Zeit entwickelte sich daraus eine Huldigungsmusik für höhergestellte Personen. Gelegentlich beauftragten höhere Adlige auch selbst Serenaten zur eigenen Verherrlichung.

</p><p>Frühe Hinweise auf die Serenadenpraxis der abendlichen Freiluft-Aufführung findet man bereits in mittelalterlichen Versen sowie in den Chansons des 15. Jahrhunderts. Die italienische Frottola-Literatur von Leonardo Giustiniani, <a href="Bartolomeo_Tromboncino" title="Bartolomeo Tromboncino">Bartolomeo Tromboncino</a> und anderen ist als direkter Vorläufer zu sehen. Ein besonders beliebter Serenadentext dieser frühen Zeit war <a href="Francesco_Petrarca" title="Francesco Petrarca">Francesco Petrarcas</a> <i>Hor che’l ciel et la terra e’l vento tace</i> („Nun, da der Himmel, die Erde und der Wind schweigen“), das vielfach vertont wurde, zuletzt 1638 von <a href="Claudio_Monteverdi" title="Claudio Monteverdi">Claudio Monteverdi</a>. Die Anfangsworte dieses Sonetts wurden im 17. Jahrhundert – auch in anderen Sprachen – für zahlreiche Serenata-Texte verwendet.

</p><p>Musikalisch gab es ursprünglich keine Unterscheidung zwischen der Serenata und der Kantate. Beide Formen entwickelten sich dann in den Jahren zwischen 1640 und 1680 vor allem in <a href="Rom" title="Rom">Rom</a> stark weiter. Kantaten wurden dort oft tagsüber aufgeführt und hatten nur eine kleine Besetzung von einer einzigen Solostimme mit Generalbass. Die abendlich aufgeführten Werke dagegen hatten ein größeres Publikum und waren entsprechend stärker besetzt. Auch der Umfang dieser Werke nahm stark zu.

</p><p>Neben Rom wurde <a href="Neapel" title="Neapel">Neapel</a> zu einer weiteren Hochburg der Serenata-Pflege. So komponierte <a href="Alessandro_Scarlatti" title="Alessandro Scarlatti">Alessandro Scarlatti</a> hier allein mehr als 25 Werke. Von seinem Sohn <a href="Domenico_Scarlatti" title="Domenico Scarlatti">Domenico Scarlatti</a> wurde die Form in Spanien und Portugal eingeführt. Die Serenata verbreitete sich dann schnell auch in Nordeuropa. So sind die weltlichen Kantaten <a href="Johann_Sebastian_Bach" title="Johann Sebastian Bach">Johann Sebastian Bachs</a> formal deutschsprachige Serenaten. Entsprechendes gilt für die englischen Geburtstags- und Neujahr-Oden sowie für die meist als <i>festa teatrale</i> bezeichneten Werke, die in <a href="Wien" title="Wien">Wien</a> aufgeführt wurden. Nur in Frankreich gelangte die Serenata nicht zu einer größeren Bedeutung.

</p><p>Als Blütezeit der Serenata gilt die Zeit von 1680 bis 1740. Die Unterschiede zur Kantate vergrößerten sich weiter. Während die Kantate grundsätzlich nicht szenisch aufgeführt wurde, gab es bei der Serenata einen Dialog zwischen verschiedenen Personen und eine kleine Handlung, an deren Ende die zu ehrenden Persönlichkeiten besonders gepriesen wurden. Die Darsteller traten in Kostümen auf, und gelegentlich gab es ein Bühnenbild. Manchmal wurden auch <a href="B%C3%BChnenmaschinerie" title="Bühnenmaschinerie">Bühnenmaschinen</a> für Spezialeffekte genutzt.

</p><p>Durch die Aufführung im Freien entwickelte sich auch die Instrumentierung weiter. Blechbläser, Schlagzeug und zusätzliche Holzblasinstrumente kamen hinzu, und die Größe des Orchesters wuchs über die des üblichen Opernorchesters hinaus. Auch die Arien waren oft umfangreicher als in der zeitgenössischen Oper, wo die Notwendigkeit der fortschreitenden Handlung die Länge der einzelnen Arien begrenzte.

</p><p>Eine zeitgenössische Beschreibung der dort <i>secular cantata</i> genannten Gattung gab der englische Musikhistoriker <a href="Charles_Burney" title="Charles Burney">Charles Burney</a>:

</p>

<p>“Cantatas of considerable length, accompanied by a numerous band are usually performed in Italy on great occasions of festivity: as the reconciliation of princes after long disunion, or the arrival of great personages in the capital of a state. […] But these differ essentially from what is usually meant by a cantata or monologue for a single voice, consisting of short recitatives, and two or three airs at most; as they are occasional poems in which several singers are employed; but though in dialogue, they are performed, like oratorios, without change of scene, or action.”

</p>

</blockquote>

<p>„Kantaten von beträchtlicher Länge, begleitet von größeren Zahl Musiker, werden in Italien gewöhnlich bei großen Festlichkeiten aufgeführt: bei der Versöhnung von Prinzen nach längerer Uneinigkeit oder bei der Ankunft hochgestellter Persönlichkeiten in der Hauptstadt eines Landes. […] Aber diese unterscheiden sich wesentlich von Kantaten oder Monologen für eine einzelne Stimme, die aus kurzen Rezitativen und höchstens zwei oder drei Arien bestehen; sie sind Gelegenheitsgedichte, in denen mehrere Sänger auftreten; aber obwohl sie aus Dialogen bestehen, werden sie wie Oratorien ohne Änderung der Szene oder Handlung ausgeführt.“

</p>

</blockquote></div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r261921330">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .Person{font-variant:small-caps}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><span class="Person h-card">Charles Burney</span>: <cite style="font-style:normal"><i>A General History of Music,</i> Band IV, London 1789.</cite><sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></div></div>

<p>Im Laufe des 18. Jahrhunderts nahm das Interesse an der Serenata ab. Zunächst begann man, auch hier mehr Handlung zu integrieren, die aber nicht direkt gezeigt, sondern meist durch einen Chor erzählt wurde. Ab der Jahrhundertmitte bekamen die Werke so immer mehr Ähnlichkeit mit kurzen Opern. Beispiele dafür sind <a href="Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Wolfgang Amadeus Mozarts</a> <i><a href="Ascanio_in_Alba" title="Ascanio in Alba">Ascanio in Alba</a></i> (Mailand 1771) und <i><a href="Il_sogno_di_Scipione" title="Il sogno di Scipione">Il sogno di Scipione</a></i> (Salzburg 1772). Durch die Auswirkungen der <a href="Franz%C3%B6sische_Revolution" title="Französische Revolution">Französischen Revolution</a>, die damit zusammenhängende Ablehnung von Prunk und Selbstverherrlichung des Adels und das Erstarken der Bürgerklasse verschwand die Gattung schließlich.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Beispiele">Beispiele</h2></div>

<p>Explizit als <i>Serenata</i> bezeichnete Werke:

</p>

<ul><li><a href="Antonio_Bertali" title="Antonio Bertali">Antonio Bertali</a>: <i>Gli amori d’Apollo con Clizia</i>, Wien 1661</li>

<li><a href="Antonio_Cesti" title="Antonio Cesti">Antonio Cesti</a> (bzw. möglicherweise <a href="Remigio_Cesti" title="Remigio Cesti">Remigio Cesti</a>): <i>Io son la primavera</i>, Florenz 1662</li>

<li>Georg Friedrich Händel: <i><a href="Il_Parnasso_in_festa" title="Il Parnasso in festa">Il Parnasso in festa</a></i>, zur Hochzeit von Prinzessin <a href="Anna_von_Gro%C3%9Fbritannien%2C_Irland_und_Hannover" title="Anna von Großbritannien, Irland und Hannover">Anne</a> mit dem Prinzen <a href="Wilhelm_IV._(Oranien)" title="Wilhelm IV. (Oranien)">Wilhelm von Oranien</a>, London 1734</li></ul>

<p>Weltliche Huldigungskantaten:

</p>

<ul><li><a href="Johann_Sebastian_Bach" title="Johann Sebastian Bach">Johann Sebastian Bach</a>: Weltliche Kantaten <a href="Bach-Werke-Verzeichnis" title="Bach-Werke-Verzeichnis">BWV</a> 30a, <a href="Steigt_freudig_in_die_Luft" title="Steigt freudig in die Luft">36a</a>, 66a, <a href="Die_Zeit%2C_die_Tag_und_Jahre_macht" title="Die Zeit, die Tag und Jahre macht">134a</a>, <a href="Durchlauchtster_Leopold" title="Durchlauchtster Leopold">173a</a>, 184a, <a href="Ihr_H%C3%A4user_des_Himmels%2C_ihr_scheinenden_Lichter" class="mw-redirect" title="Ihr Häuser des Himmels, ihr scheinenden Lichter">193a</a>, 194a, 206, <a href="Was_mir_behagt%2C_ist_nur_die_muntre_Jagd" title="Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd">208</a>, <a href="La%C3%9Ft_uns_sorgen%2C_la%C3%9Ft_uns_wachen" title="Laßt uns sorgen, laßt uns wachen">213</a>, <a href="T%C3%B6net%2C_ihr_Pauken!_Erschallet%2C_Trompeten!" title="Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!">214</a>, <a href="Preise_dein_Gl%C3%BCcke%2C_gesegnetes_Sachsen" title="Preise dein Glücke, gesegnetes Sachsen">215</a> und <a href="Entfliehet%2C_verschwindet%2C_entweichet%2C_ihr_Sorgen" title="Entfliehet, verschwindet, entweichet, ihr Sorgen">249a</a>.</li></ul>

<p>Huldigungsopern:

</p>

<ul><li><a href="Johann_Joseph_Fux" title="Johann Joseph Fux">Johann Joseph Fux</a>: <i><a href="Costanza_e_fortezza" title="Costanza e fortezza">Costanza e fortezza</a></i>, zur Krönung Kaisers <a href="Karl_VI._(HRR)" title="Karl VI. (HRR)">Karl VI.</a> zum König von Böhmen und zur Geburtstagsfeier der Kaiserin <a href="Elisabeth_Christine_von_Braunschweig-Wolfenb%C3%BCttel" title="Elisabeth Christine von Braunschweig-Wolfenbüttel">Elisabeth Christine</a>, Prag 1723</li>

<li><a href="Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Wolfgang Amadeus Mozart</a>: <i><a href="Ascanio_in_Alba" title="Ascanio in Alba">Ascanio in Alba</a></i>, „Serenata teatrale“ zur Hochzeit Erzherzog <a href="Ferdinand_Karl_von_%C3%96sterreich-Este_(1754%E2%80%931806)" title="Ferdinand Karl von Österreich-Este (1754–1806)">Ferdinands von Österreich</a> mit Prinzessin <a href="Maria_Beatrice_d%E2%80%99Este_(1750%E2%80%931829)" title="Maria Beatrice d’Este (1750–1829)">Maria Beatrice von Este</a>, Mailand 1771</li>

<li>Wolfgang Amadeus Mozart: <i><a href="Il_sogno_di_Scipione" title="Il sogno di Scipione">Il sogno di Scipione</a></i>, „Azione teatrale“ für ein Jubiläum des Salzburger Fürstbischofs <a href="Sigismund_III._Christoph_von_Schrattenbach" title="Sigismund III. Christoph von Schrattenbach">Sigismund Graf Schrattenbach</a>, Salzburg 1772</li>

<li>Wolfgang Amadeus Mozart: <i><a href="La_clemenza_di_Tito" title="La clemenza di Tito">La clemenza di Tito</a></i>, zur Krönung Kaiser <a href="Leopold_II._(HRR)" title="Leopold II. (HRR)">Leopolds II.</a> zum König von Böhmen, Prag 1791</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Marc Honegger, <a href="G%C3%BCnther_Massenkeil" title="Günther Massenkeil">Günther Massenkeil</a> (Hrsg.): <i>Das große Lexikon der Musik.</i> Band 7: <i>Randhartinger – Stewart.</i> Aktualisierte Sonderausgabe. Herder, Freiburg im Breisgau u. a. 1987, ISBN 3-451-20948-9, S. 338.</li>

<li>Owen Jander, Ursula Bockholdt: <i>Serenata (vokal).</i> In: <a href="Friedrich_Blume_(Musikwissenschaftler)" title="Friedrich Blume (Musikwissenschaftler)">Friedrich Blume</a> (Hrsg.): <i><a href="Die_Musik_in_Geschichte_und_Gegenwart" title="Die Musik in Geschichte und Gegenwart">Die Musik in Geschichte und Gegenwart</a></i> (MGG). Erste Ausgabe, Band 16 (Supplement 2: Eardsen – Zweibrücken). Bärenreiter/Metzler, Kassel u. a. 1976, <span class="-print" style="white-space:nowrap"><a href="Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">DNB</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/550439609">550439609</a></span>, Sp. 1691–1696 (= <a href="Digitale_Bibliothek_(Produkt)" title="Digitale Bibliothek (Produkt)">Digitale Bibliothek</a> Band 60, S. 68960–68974)</li>

<li><a href="Michael_Talbot_(Musikwissenschaftler)" title="Michael Talbot (Musikwissenschaftler)">Michael Talbot</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.25455"><i>Serenata.</i></a> In: <i><a href="Grove_Dictionary_of_Music_and_Musicians#Grove_Music_Online" title="Grove Dictionary of Music and Musicians">Grove Music Online</a></i> (englisch; Abonnement erforderlich)..</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-mgg2-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-mgg2_1-0">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Thomas_Schipperges" title="Thomas Schipperges">Thomas Schipperges</a>: <i>Serenade – Serenata.</i> In: <a href="Ludwig_Finscher" title="Ludwig Finscher">Ludwig Finscher</a> (Hrsg.): <i><a href="Die_Musik_in_Geschichte_und_Gegenwart" title="Die Musik in Geschichte und Gegenwart">Die Musik in Geschichte und Gegenwart</a></i>. Zweite Ausgabe, Sachteil, Band 8 (Querflöte – Suite). Bärenreiter/Metzler, Kassel u. a. 1998, ISBN 3-7618-1109-8 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.mgg-online.com/article?id=mgg16052">Online-Ausgabe</a>, für Vollzugriff Abonnement erforderlich).</span>

</li>

<li id="cite_note-grove-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-grove_2-0">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Michael_Talbot_(Musikwissenschaftler)" title="Michael Talbot (Musikwissenschaftler)">Michael Talbot</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.25455"><i>Serenata.</i></a> In: <i><a href="Grove_Dictionary_of_Music_and_Musicians#Grove_Music_Online" title="Grove Dictionary of Music and Musicians">Grove Music Online</a></i> (englisch; Abonnement erforderlich).</span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Charles_Burney" title="Charles Burney">Charles Burney</a>: <i>A General History of Music</i>, Band IV, London 1789, S. 606f (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/generalhistoryof00burn2">online</a> im <a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a>).</span>

</li>

</ol>

<div>

Normdaten (Sachbegriff): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/4685637-7">4685637-7</a></span> </div>

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